Hegid, les montres aux mille vies

À deux pas de la place Vendôme, l’une des plus belles de Paris et l’une des plus réputées pour ses joailliers, Hegid reçoit au 8, rue Volney, dans sa boutique parisienne. Un lieu très design, fidèle à l’esprit de la maison, où Pieter Ceizer expose actuellement ses peintures abstraites, visibles librement. C’est là que nous découvrons Good Times, une édition limitée de 30 exemplaires, pensée comme une montre de caractère, joyeuse et singulière.

« La montre est là pour nous rappeler que notre vie est ce qu’on en fait », résume Henrick Gauché, président de Hegid. Avec Good Times, la maison livre une montre automatique dont l’écoulement des aiguilles hypnotise presque aussitôt. La pièce repose sur la capsule Mirage Soleil, avec ce fond qui accroche la lumière et ce dessin de cadran à la fois fun, presque cartoonesque, et pourtant très chic. Autour du cadran, soixante traits rappellent les rayons du soleil. Chacun correspond à une graduation de minute ou de seconde, autant de repères naturels qui rendent la lecture particulièrement fluide. L’ensemble est animé par un mouvement automatique Hegid Specimen FE-01 et une construction étanche jusqu’à 100 mètres.

Le bracelet Virage prolonge cet esprit avec une référence très précise à l’automobile. Fabriqué en cuir véritable, son dessin s’inspire des baquets de la Lamborghini Miura, avec une présence visuelle forte, particulièrement en jaune. Au dos de la montre, on lit la gravure « Made in France », tandis qu’un drapeau français apparaît en surpiqûre sur l’ogive du bracelet. Ce soin du détail et cette élégance en disent long sur l’esprit Hegid.

L’univers de Pieter Ceizer n’a rien d’anecdotique dans cette collaboration. Artiste et typographe néerlandais, élevé à Amsterdam et installé à Paris, il joue avec les mots et les lettres depuis toujours. Ceizer est connu pour ses collaborations avec Uniqlo, Mizuno, Nike, Paris Saint-Germain, Evian, Heineken ou Coca-Cola. On l’a aussi vu dans les rues de New York à travers des fresques réalisées en collaboration avec Warner Bros.

Chez lui, les mots sont des impulsions, des élans, des signes qui viennent égayer la journée. C’est exactement l’esprit qu’incarne Good Times : « Do », « rad », « act », « hi », « sk8 », « sex » : la montre en compte 31 au total. « On a détourné le disque de quantième, la date, par des petits mots qui donnent une impulsion joyeuse pour la journée », explique Pieter Ceizer. Ici, les mots circulent comme autant de petites impulsions joyeuses. Même les chiffres des heures s’affranchissent des habitudes, tous placés dans un apparent désordre. « Le 8 est à la bonne place, par accident », s’amuse-t-il. Et sa façon de regarder cette montre dit sans doute l’essentiel : « Je la vois comme un bracelet, un accessoire de mode plus que comme un instrument du temps. »

Cette liberté créative va jusque dans les détails qu’on ne voit pas forcément au premier regard. Pieter Ceizer avait même imaginé pousser encore plus loin le dessin des aiguilles, en leur donnant l’allure d’un pinceau cassé en deux. L’idée n’a pas pu être menée jusque-là, mais elle raconte bien l’esprit du projet. Good Times n’est pas une montre figée. C’est un objet vif, spontané, traversé par un geste artistique très libre. Un dessin impulsif aussi, pensé pour Jérôme Coste, directeur artistique de Hegid, mais surtout ami de l’artiste, avec qui il concrétise tous ces bons souvenirs, ces fameux « good times ».

Chez Hegid, cette pièce raconte aussi une certaine idée du métier : « Nous sommes des artisans, pas des industriels », rappelle Henrick Gauché. D’où l’envie de travailler en petites séries, de soigner ces détails parfois infimes mais toujours réjouissants et, surtout, de fabriquer en France. Les mouvements et les carrures sont réalisés à Maîche, dans le Doubs, tandis que les bracelets sont fabriqués à Besançon. Une manière très concrète d’ancrer la montre dans un savoir-faire français et dans des territoires où l’horlogerie a encore un vrai sens.

L’idée de durée et de persistance est au cœur de la maison. Henrick Gauché parle d’« une capsule témoin du génie humain », conçue pour traverser les années. Grâce au système EVOL, la montre se démonte en quelques secondes, ce qui permet d’en changer le bracelet, la carrure ou la capsule au fil des envies. « C’est pour cela que nous l’avons voulue évolutive », souligne-t-il. Chez Hegid, les collections sont pensées pour s’inscrire dans la durée et permettre à la montre de se transformer au fil du temps. Elles se renouvellent, s’enrichissent et se complètent, de sorte que chaque pièce accompagne durablement celui ou celle qui la porte.


C’est aussi ce qui rend Good Times si attachante. Derrière son cadran libre, ses mots d’humeur et son allure très mode, elle reste une montre conçue pour résister, durer, se métamorphoser et a fortiori accompagner une vie. Quand on demande à Pieter Ceizer quel super pouvoir il aurait aimé lui donner, il répond simplement : « Le super pouvoir de remonter le temps. » Une très belle façon de parler d’une montre pensée pour garder, au poignet, quelque chose des bons souvenirs.

Lire l’article en anglais sur The Interior Review

Daniel Latif
Photos : DL /DR

Le souffle du maquis dans un flacon

La Corse, c’est du contraste avant toute chose, avec ses routes où tout monte, tout descend et tout zigzague. Des agrumes des plaines à l’iode des criques, en passant par les herbes sauvages, tout y change, tout s’entremêle. Sur l’île, les parfums parlent presque autant que les paysages. Parmi les plantes les plus connues de l’île, comme la myrte, il y en a une qui surprend tout autant : la nepita.

Avec sa liqueur de Nepita, la Distillerie de Louis Napoléon Mattei en donne une expression particulièrement agréable. Née à Bastia au XIXe siècle, la maison s’est imposée au fil du temps parmi les grands noms insulaires des apéritifs et des liqueurs. Comme toutes les liqueurs de la distillerie, cette nouveauté suit la recette initiale du fondateur et prolonge un savoir-faire ancien.

La nepita appartient à la famille de la menthe, mais la liqueur évite justement tout ce que la menthe a souvent de trop appuyé. Au nez, on croit d’abord percevoir un jeu discret de plusieurs plantes. Puis la dégustation recentre tout, avec une menthe fine, légère et en toute retenue. On se prend alors à penser à la manière dont tant de produits ou de sirops industriels ont déformé ce goût-là en le poussant jusqu’à l’excès. Ici, on retrouve au contraire la subtilité de la plante et ce qu’elle a de plus vrai.

C’est aussi ce qui distingue L.N. Mattei. Là où beaucoup de liqueurs classiques reposent sur un seul ingrédient, celles de la maison sont conçues à partir d’un assemblage. Fruits, baies et plantes du maquis, récoltés localement, sont épluchés, mis en macération, puis distillés. Une technique qui permet de retrouver l’alchimie des recettes originelles et de magnifier les arômes. Dans cette Nepita, les notes végétales sont en outre soutenues par des extraits de cacao, qui apportent du relief et de la structure à l’ensemble.

Le flacon participe lui aussi au charme. L’étiquette évoque celles d’autrefois, avec son beau dessin botanique et son charme ancien. Le verre, avec ses motifs en relief, rappelle ces belles bouteilles qui attirent l’œil derrière un bar, celles qu’on remarque tout de suite parce qu’elles ont une allure, une illustration, une vérité.

À déguster avec un carré de chocolat, pour faire naître une saveur d’After Eight authentiquement corse.

Décidément, si vous n’allez pas en Corse, alors c’est la Corse qui vient à vous.

Daniel Latif
Photos : DL /DR

La carte aux trésors des vins de France

Que ferait-on aujourd’hui sans GPS ? À l’heure où tout passe par le téléphone, la sortie d’une carte Michelin a presque quelque chose de réjouissant. Au-delà du simple plaisir nostalgique ou de la sensualité du papier retrouvée, cela reste l’outil le plus pragmatique pour chercher une route, embrasser une région, suivre un relief ou simplement préparer le voyage : la carte est souvent plus lisible qu’un écran.

Quand il s’agit de routes des vins, de villages, de bonnes adresses à dénicher et de paysages à parcourir, une carte de cette taille ouvre le regard. Elle donne envie de quitter l’itinéraire le plus rapide, de prendre son temps, de déambuler et a fortiori de se laisser surprendre.

C’est l’idée de cette nouvelle carte Michelin consacrée à l’œnotourisme, réalisée en collaboration avec Michelin Éditions et Vin de France. Cette première carte Michelin dédiée à cet univers recense 252 caves et maisons, ainsi que des offres de restauration et d’hébergement chez des vignerons.

Pour une sélection plus pléthorique, il y a bien sûr le célèbre Guide Michelin, mais pour s’orienter, suivre une route, longer un parcours, saisir un territoire, la carte garde ce vrai avantage. Elle permet de redécouvrir la topographie et la géographie. Surtout, elle sort du cadre fermé d’un GPS qui vous conduit d’un point A à un point B sans toujours laisser de place à ce qui pourrait surgir en chemin.

Et si l’on rangeait le GPS pour suivre la carte des vins ?

Ici, l’idée n’est pas seulement de rouler. C’est aussi de lire le vin autrement, avec une approche pédagogique et intuitive pour explorer la France viticole, comprendre l’originalité de la dénomination Vin de France, pensée comme un espace de liberté pour les producteurs, la diversité des profils de vins, la ronde des cépages et les bases des accords mets-vins.

L’objet lui-même séduit beaucoup. Avec son pliage en accordéon, cette carte rappelle les cartes historiques que l’on gardait dans la voiture, dans un sac à dos, ou que l’on dépliait sur une table avant de repartir. L’on y ajoutait des annotations, traçait des parcours, découvrait des patelins inconnus aux noms les plus farfelus. Parfois plus utile qu’un compagnon de route, elle reste un support concret, facile à emporter, à consulter, à partager et à transmettre.

C’est aussi une bonne raison de lâcher le téléphone. De sortir un peu du flot des informations, des alertes et des publicités. De renouer avec une manière plus libre de voyager, presque à l’ancienne, comme quand on était scouts et qu’on suivait une direction, un paysage, un nom de village, avec l’envie d’aller voir plus loin. Un esprit d’aventure qui rappelle les départs sans GPS, avec un goût d’exploration et d’imprévu.

La carte « Sur la route de Vin de France » s’adresse à ceux qui aiment la gastronomie et qui rêvent d’escapades gourmandes, de petites adresses sur la route, de maisons à découvrir au fil du périple ou d’endroits où passer la nuit selon les établissements. Que l’on parte en voiture, en van, en camping-car ou même à vélo, elle insuffle un nouvel élan et une autre manière de parcourir les régions viticoles : plus lente, plus curieuse et plus ouverte à la découverte.

Et dans cet imaginaire des routes, des vins et des haltes gourmandes, la Bourgogne garde une place à part. C’est l’une des régions qui viennent tout de suite à l’esprit quand on pense au lien entre paysages, gastronomie et culture du vin. Cette carte donne justement envie de reprendre la route dans cet esprit-là, à la recherche de nouvelles maisons, d’autres étapes et peut-être d’un nouveau trésor.

Daniel Latif
Photo : Jordan Rey /DR

Adieu RoissyBus

C’est une ligne emblématique qui s’arrête et, au fond, presque personne ne semble s’en émouvoir.

Après 34 ans de service, le Roissybus a tiré sa révérence. La navette directe entre Opéra et l’aéroport Paris-Charles-de-Gaulle ne circule plus. Une page se tourne dans une relative indifférence. Pourtant, cette ligne n’était pas une ligne de bus comme les autres.

Pendant des décennies, elle a été l’une des plus stratégiques de la RATP. La plus rentable de la Régie, chaque passager validant son titre, régulière, largement préservée des incidents récurrents du RER B, et assurant une desserte centrale, en plein cœur de Paris à Opéra, au plus près des terminaux.. Pour beaucoup de touristes, elle constituait la première image concrète de Paris. À peine sortis de l’avion, valises à la main, les touristes grimpaient à bord et filaient vers le cœur de la capitale. Pas de correspondance, pas de complication. Une ligne droite entre l’aéroport et l’Opéra.

Le Roissybus, c’était aussi une certaine idée du service. Une ligne exigeante, confiée à des conducteurs chevronnés connaissant parfaitement la topographie de Paris, familiers du réseau parisien et capables de s’adapter aux imprévus de la circulation. Traverser Paris en toute circonstance, affronter les grands axes, puis s’engager sur l’autoroute A1 jusqu’à Roissy demandait de la maîtrise.

Roissybus, terminus. La fin discrète d’une ligne pas comme les autres

Les MAN Lion’s City GL articulés ont longtemps assuré la liaison. Près de 19 mètres de long, une présence massive dans la circulation parisienne. On les voyait quitter l’Opéra, se faufiler dans le trafic, puis prendre la direction du nord avec assurance. Ces bus nous faisaient déjà voyager. Leur capacité importante et leur aménagement intérieur correspondaient parfaitement à la mission.

Plus récemment, certains services ont été assurés par des Iveco Bus Crossway Line. Sur le papier, ces autocars interurbains disposent de soutes à bagages. En pratique, celles-ci n’ont jamais été exploitées, notamment pour des raisons d’assurance. Les valises restaient en cabine, ce qui densifiait l’espace. Malgré leur présentation plus routière, ils se sont révélés moins adaptés et moins confortables que les articulés historiques.

La décision d’arrêt laisse un goût amer aussi bien aux passagers qu’aux chauffeurs de la ligne. La RATP renvoie vers une décision portée par la Région Île-de-France. La Région évoque de son côté des problèmes de régularité, notamment les retards liés à l’A1. Officiellement, le trafic routier aurait fragilisé l’équilibre de la ligne.

Mais ces difficultés n’ont jamais été nouvelles. Elles faisaient partie du quotidien de la ligne depuis des années.

Au-delà des responsabilités institutionnelles, c’est surtout une liberté qui disparaît. Jusqu’ici, chacun pouvait choisir. Prendre le RER ou préférer le bus pour un trajet direct, sans correspondance. Désormais, ce choix n’existe plus.

L’alternative du RER apparaît pour beaucoup comme une fausse bonne idée. En cas de panne, et elles sont régulières, il n’existe pas de solution équivalente immédiate. Les quais se remplissent rapidement, les rames deviennent saturées. Pour un voyageur chargé de bagages, la situation peut vite devenir pénible.

Le Roissybus avait aussi un avantage évident. Il déposait directement aux différents terminaux. Pas de remontée interminable depuis la gare RER, pas de longue marche jusqu’aux halls d’enregistrement. On descendait, on y était.

Sa disparition pénalise aussi de nombreux employés de la plateforme aéroportuaire qui avaient leurs habitudes. Pour eux, cette ligne représentait un repère fiable dans des journées souvent décalées. Une liaison simple, identifiée, intégrée à leur routine professionnelle. Aujourd’hui, cette évidence disparaît.

Alors oui, ce n’était qu’une ligne de bus. Mais une ligne identifiable, cohérente et symbolique. Sa suppression ne bouleverse pas Paris mais perd les touristes. Elle retire simplement une solution claire, directe qui laissait le choix.

Adieu Roissybus.

Daniel Latif

Dis-moi ce que tu bois, je te dirai qui tu es

« Vous prenez quoi ? »

La question est lancée à la table avec un léger désespoir, alors que tout le monde a déjà choisi. Toi, non. Tu scrutes la carte comme si elle allait soudain te révéler une option cachée, un passage secret, une boisson qui ne dirait rien de toi.

Au café, on ne choisit jamais une boisson innocemment.

Mais la carte n’est pas inspirante. Et pour cause : dans la majorité des cafés français, c’est toujours la même litanie. Coca-Cola, Sprite, Orangina, Schweppes, limonade. Les grands classiques. Ajoutez à ça la bière, le vin et le café. Le tout, sauf après 18 heures, parce que « désolé, on a nettoyé la machine ».

Choisir devient alors un exercice périlleux. Car quoi que tu prennes, tu seras jugé.

– Un Coca ?
Quelle audace. Le choix par défaut, celui qu’on prend quand on n’a plus d’idées, ni d’énergie mentale.

– Un Schweppes ?
Yes, « What did you expect ?». Le message est clair, inutile de développer.

– Une coupe de champagne ?
L’élégance, certes, mais prépare-toi aux regards et à la question rituelle : « Quelque chose à fêter ? »

– Un Orangina ?
La boisson nostalgie. Toujours trop chère pour ses 25 cl et toujours un peu frustrante, comme l’enfance.

– Un chocolat chaud ?
Il ne manque plus que le cartable et les petits écoliers pour compléter le tableau.

– Un sirop ?
Toi, tu cherches les ennuis.

– Un cappuccino ?
On entend déjà le soupir du barman depuis le fond du bar.

– Un thé ?
Un Lipton ou un Comptoir Richard sans saveur, qui va surtout réussir l’exploit de chauffer ta carte bancaire plus que ton palais.

– Un café ?
Le quinzième de la journée. Mais comme tu ne savais pas quoi prendre…

– Une bière ?
Ici, pas d’artisanale. Juste de la bière de soif. Pour ne pas dire autre chose.

– Un verre de vin ?
Le fameux Pic Saint-Loup ouvert depuis deux jours, qu’on essaie de refourguer à toutes les sauces.

– Un vin chaud ?
Malheureux. On ne fait pas ça — correctement — en France.

– Un Spritz ?
Tu le prends par mimétisme. En réalité, tu n’aimes pas ça.

– Un mojito ?
Tu veux surtout croquer de la glace et te faire remarquer par le bruit de la paille.

– Un ginger beer ?
Original, mais tu vas devoir expliquer à toute la table qu’il n’y a pas d’alcool dedans. Personne ne te croira.

– Un Perrier ?
Ambiance. Heureusement qu’il y a la rondelle de citron pour mettre un peu de soleil dans Paris.

– Un Ricard ?
On entend déjà les cigales et les boules de pétanque claquer peuchère.


– Un Ricqlès ?
Allons. Tu ne les fais vraiment pas. Le bar non plus, d’ailleurs, depuis le siècle dernier.

– Une Suze ?
Tu veux surtout vérifier que l’inventaire a été bien fait. Spoiler : oui, RAS.

– Une Red Bull ?
« C’est pas bon pour la santé », « c’est dégueu » avec grimaces à la chaîne. Les mêmes personnes qui en ont vidé des litres à la vodka en soirée.

– Un jus en bouteille ?
Secoue-le bien et prépare un peu d’eau pour faire passer l’acidité.

– Un jus pressé ?
Plus de pamplemousse, plus de citron, plus d’orange. En fait, le serveur a juste la flemme.

– Un Jägermeister ?
Là, tu as lâché une bombe. Te voilà immédiatement catalogué.

– Un kir ?
Bon choix… jusqu’au moment où la serveuse précise : fraise, myrtille ou framboise.

Alors tu finis par opter pour une Valse.
On avait compris que tu ne savais pas sur quel pied danser. Quoi qu’il en soit, prépare-toi à devoir expliquer ce que c’est.

À ta santé.

Daniel Latif
Photo : DL /DR

« Ça y est ! » Ali Akbar est enfin décoré

Figure emblématique de Saint-Germain-des-Prés, mascotte du Quartier latin, il a même son portrait en fresque à l’angle de la rue du Four et des Canettes. Après plus de cinquante ans passés à vendre des journaux dans la rue, Ali Akbar — dernier représentant d’une profession en voie de disparition — a reçu la médaille de chevalier de l’Ordre national du Mérite.

Chaque jour, il parcourt encore plus de quinze kilomètres à pied, un paquet de journaux sous le bras, pour en vendre à peine une quarantaine d’exemplaires. Une réalité qui n’étonne plus vraiment : dans les transports, les regards sont rivés aux écrans, et ceux qui font le choix délibéré de la matérialité du papier deviennent rares, presque précieux.

Dernier vendeur de journaux à la criée, Ali Akbar arpente inlassablement les rues parisiennes, notamment à Saint-Germain-des-Prés. Le Monde, Le Figaro, Libération parfois Charlie Hebdo : il les porte comme on porte une mémoire vivante. Malgré sa notoriété, malgré les interviews, malgré l’âge et même malgré la retraite, Ali bat encore le pavé, brandissant ses journaux comme d’autres lèvent un drapeau.

Il connaît ses clients par cœur. Se souvient des prénoms, des habitudes, des préférences — Le Monde pour l’un, Le Figaro pour l’autre, Libération pour les plus fidèles. Peu importe la météo. Qu’il pleuve, qu’il neige ou que le froid saisisse les doigts, Ali pousse la porte du Café de Flore, des Deux Magots ou d’un restaurant du quartier, et apporte avec lui une gaieté immédiate, presque contagieuse.

« Ça y est ! Trump va racheter la Corse ! »

Car Ali ne vend pas seulement des journaux. Il annonce l’actualité à la criée, à sa manière. Il l’improvise, la détourne, la poétise parfois. Toujours avec la même anaphore, devenue signature : « Ça y est… ». Une accroche qui amuse la galerie, déclenche des sourires, interrompt une conversation. Entre deux bons mots échangés avec les habitués, les touristes venus chercher leur exemplaire ou les serveurs qui le saluent, les titres prennent une autre saveur : « Ça y est ! François Fillon a rendu l’argent ! », « Ça y est, Marine le Pen s’est convertie », « Ça y est ! Sarah Knafo est avec François Hollande ! ».

Et pendant quelques secondes, au détour d’un café parisien, l’actualité redevient une voix, un corps, une présence.

Un monde où le journal est un lien, un prétexte, un sujet de conversation. Un moment de curiosité partagé, quand on jette un œil à la Une que tient nonchalamment le voisin. Un support que l’on peut griffonner, plier, déchirer parfois, et conserver précieusement aussi — un encadré, une photo, un titre, un fragment du jour.

Un bout d’histoire en guise de témoignage, fragile et tangible, qui rappellera à la postérité qu’il fut un temps où l’on touchait l’actualité du bout des doigts, et où, oui, on avait encore une sensibilité.

Ça y est !
Le papier n’a peut-être pas dit son dernier mot ?

Daniel Latif
Photos : DL /DR

Ça, c’est l’effet Cauet

Mardi 27 janvier, 6h55.

Le réveil s’allume. La chanson qui passe sur Europe 2 est Blue du groupe Eiffel 65. Pendant quelques secondes, le doute est permis. Le décor sonore est celui d’un début de journée de janvier au début des années 2000. Une époque où les matinales radio donnaient encore le tempo des journées, où l’on se levait avec les mêmes voix, les mêmes jingles, les mêmes réflexes.

Puis la voix arrive : « Da beu di da beu da, booonnjooour, oui je sais, c’est très pénible d’avoir un type qui chante à côté de vous quand vous n’êtes pas réveillé », lance Cauet, d’une étonnante vitalité.

Le retour vers le futur se fera pourtant par une autre voix. Celle de Piètre, son fidèle acolyte, qui nous ramène aussitôt en 2026 d’une phrase sèche et familière : « et je sais de quoi je parle », bougonne-t-il, lui qui revit « la même routine matinale depuis le 28 avril 2025 ».

Ce matin-là, Cauet le confesse d’ailleurs à l’antenne : « On est à l’heure pour une fois, pile poil » lance-t-il avant le top horaire.

Il pleut des cordes à Paris. Rien n’invite à sortir du lit, encore moins à partir travailler. Et pourtant, dès que l’on allume le poste, cette voix que l’on a tant entendue refait surface. Une voix qui a accompagné et sorti du lit des générations d’auditeurs.

Nous sommes bien en 2026. Cauet est de retour sur Europe 2.

Les horaires ont toutefois évolué, passant de 6h-10h à 7h-11h. Les murs aussi ont changé : le mythique 26 bis rue François 1er, dans le 8e arrondissement, a laissé place, depuis quelques années déjà, à la rue des Cévennes, dans le 15e. Pour le reste, tout semble étrangement familier : quasiment le même jingle, les mêmes notes, la même mécanique.

Toujours épaulé par Piètre, Cauet s’entoure désormais de Stouf et Corentin. L’émission est parfaitement huilée. Il enfile ses oreillettes et prend l’antenne avec ce flegme d’antan, intact.

Au programme du jour : quizz sur les entreprises françaises, infos insolites, chansons parodiques, jeux avec des auditeurs, de gros cadeaux à gagner jusqu’à un an de loyer offert. Une formule éprouvée, qui n’a manifestement pas pris une ride.

Dans « L’émission qui déchire », on parle de tout. Sans prétention, mais toujours dans une atmosphère de convivialité. Les discussions passent du covering mat des voitures à la manière dont Instagram a démocratisé le mauvais goût en matière d’accords de couleurs et de carrosseries.

Les séquences s’enchaînent avec rythme et fluidité. L’auditeur est happé. Cauet donne régulièrement la parole à « la France qui bosse et qui se lève tôt ». Artisans, plombiers, boulangers, personnel hospitalier. Ce matin-là, c’est Nathan, médecin, qui intervient. Il évoque les déserts médicaux, un sujet sérieux, traité sans lourdeur, avant que l’équipe n’enchaîne sur un quizz pour mieux connaître son métier et glaner quelques anecdotes croustillantes de son quotidien.

L’ambiance est familiale. Et surtout, on rit. Les auditeurs le disent eux-mêmes. Michael, plombier dans l’Aisne, résume l’état d’esprit : « je me fends la gueule tout le temps, vraiment, avec vos histoires ».

« C’est vrai qu’on rit avec pas grand-chose », concède Cauet.

Rien n’a réellement changé. Et ce n’est pas un hasard. L’émission conserve ce petit côté Jackass qui amuse la galerie et réveille une nostalgie assumée.

Quand Piètre se lamente de n’être que le mardi, Cauet réplique aussitôt, « je suis bien le matin, je suis bien le mardi, j’arrive en roulade. D’ailleurs, ça fait longtemps que j’ai pas fait de roulades, vous vous souvenez ? On faisait la roue quand on était à l’école ».

Le défi est lancé. Il se poursuivra dans le couloir pendant la publicité.

Cauet et sa bande rient de tout. Ils s’en amusent sans jamais se moquer. Rien de clivant, rien d’excluant. Toujours une forme de bienveillance, presque affectueuse. Le jeu des imitations fait partie du rituel : Pierre Bellemare, François Hollande, Trump… le répertoire est large.

La politique n’est pas absente. Elle est commentée, discutée, replacée dans l’actualité. Mais toujours avec une approche de bon sens. « Je ne fais pas de politique quand je dis ça », prend-il soin de préciser.

« Les années Europe 2 »

En l’an 2000 déjà, Cauet, alors directeur d’antenne d’Europe 2, nourrissait l’envie de prendre le micro. Un savant mélange de pilotage éditorial et de création qui avait permis de faire de la matinale la plus populaire de France, propulsant la station en tête des audiences radio, notamment auprès des jeunes.

Le passage d’Europe 2 à Virgin Radio, entre instabilité managériale et abandon d’une marque pourtant solidement installée, a marqué un tournant. Un virage qui a durablement fragilisé la station.

Aujourd’hui, ça s’entend, ça se voit. Cauet aime ce qu’il fait, au-delà de son talent : « moi j’aime profondément la radio, oui, comme j’aime profondément le fait de parler aux gens, j’aime la radio ».

Alors Europe2 rejoue la carte de la madeleine de Proust. Comme un reboot d’une série doudou, on reprend l’animateur chouchou et on relance une époque. Et les chiffres suivent.

La matinale de Cauet enregistre une forte progression d’audience, rassemblant 672 000 auditeurs entre 7h et 11h, avec une hausse marquée en un an, notamment sur la cible des 25-49 ans, atteignant ses meilleurs niveaux de part d’audience depuis cinq ans.

Parfois, il suffit d’une voix, d’un ton, d’une ambiance familière pour se sentir à nouveau en famille. Celle qui accompagne les réveils, rassemble les générations et rappelle pourquoi on aime tant la radio. Refaire vivre les plus belles « années Europe 2 », c’est sûrement ça c’est l’effet Cauet.

Daniel Latif
Photos : DL /DR

Qui a peur du retour de Friends ?

À chaque époque ses fantômes. Les années 2020 ont les leurs : des sitcoms que l’on croyait rangées au grenier mais qui continuent de hanter écrans, plateformes et réseaux sociaux. On les regarde, on les cite, on les détourne en mèmes, on les transmet. Et parfois, elles reviennent pour de bon. Pas comme un simple retour opportuniste, mais comme la continuité logique d’un attachement qui, lui, n’a jamais disparu.

Impossible de parler de ce phénomène sans évoquer Friends. Depuis la fin de la série en 2004, la question de son retour n’a jamais cessé d’exister. Elle a simplement changé de forme : film rêvé, saison fantasmée, nouvel épisode espéré… jusqu’à The Reunion en 2021. Une non-suite, en apparence. Mais un message limpide : Friends n’est jamais devenue une série du passé.

« Retrouver un vieil ami »

Le succès massif des retrouvailles dans The Reunion a confirmé ce que les fans disent depuis des années. Friends n’est pas seulement une série culte, c’est une série-refuge. Une “série doudou”, répètent souvent les spectateurs interrogés. Une œuvre que l’on relance en boucle, parfois en bruit de fond, simplement pour retrouver une sensation familière. Certains parlent même d’un rituel quotidien, presque thérapeutique.

Cette relation intime dépasse largement le seul cas de Friends. Pour Mark Blutman, scénariste emblématique de Boy Meets World (L’incorrigible Cory) et Girl Meets World (Le Monde de Riley), ce besoin s’explique simplement : revenir à ces séries, c’est retrouver des personnages avec lesquels on se sent immédiatement à l’aise, « comme rendre visite à un vieil ami ». Et qui, dans un monde plus fragmenté et plus anxiogène, n’a jamais ressenti ce besoin de familiarité ?

Ce paradoxe traverse tous les témoignages de fans : beaucoup se disent réticents à l’idée d’une suite, par peur d’abîmer un souvenir idéalisé. Mais presque tous reconnaissent qu’ils regarderaient quand même. Par fidélité. Par attachement. Parce que certaines séries, selon la communauté de fans, « font partie de la famille ».

Quand le retour fonctionne

Si Friends concentre toutes les attentes, d’autres sitcoms ont montré que le retour pouvait être une réussite. Fuller House, prolongement direct de Full House (La fête à la maison), a trouvé son public en jouant la carte de la transmission générationnelle. Même logique avec Girl Meets World, qui n’a jamais cherché à effacer Boy Meets World, mais à dialoguer avec elle en gardant dans son casting, entre autres, Ben Savage et Danielle Fishel.

Le cas le plus emblématique reste sans doute Will & Grace. Quatorze ans après sa fin, la série est revenue en 2017 pour trois saisons complètes, sans renier son ADN. Un retour qui a rappelé qu’une sitcom pouvait reprendre sa place sans se réinventer artificiellement.

Certains détails n’ont rien d’anodin. L’apparition de David Schwimmer dans Will & Grace, dans un rôle volontairement antagoniste à Ross, a ravivé la mémoire collective. Voir l’un des visages les plus identifiés de Friends ailleurs, même en contre-emploi, n’a fait qu’amplifier souvenirs et spéculations chez les fans.

Fantômes persistants et rumeurs tenaces

D’autres séries restent à l’état de murmure, mais de murmures insistants. Les rumeurs d’un retour de Who’s the Boss? (Madame est servie) refont surface régulièrement, tandis que Curb Your Enthusiasm prouve qu’une sitcom peut s’absenter, revenir, puis disparaître à nouveau, sans jamais perdre sa place dans l’imaginaire collectif. Ces allers-retours dessinent une nouvelle temporalité des séries, moins linéaire, plus organique.

Cette persistance des rumeurs n’est pas qu’un phénomène affectif. Pour Steve Callaghan, scénariste et producteur de American Dad et Family Guy, elle s’explique aussi par une réalité structurelle de l’industrie télévisuelle contemporaine. Avec la multiplication des chaînes, du câble et des plateformes, les audiences se sont fragmentées, rendant de plus en plus difficile l’émergence de nouveaux succès fédérateurs. Dans ce contexte, relancer une série déjà connue permet aux décideurs de rassembler plus facilement un public existant et de limiter la prise de risque, une logique qui s’impose d’autant plus dans un marché saturé.

La nostalgie parle aussi français

Ce mouvement ne concerne pas uniquement les États-Unis. En France aussi, la nostalgie sitcom travaille le paysage audiovisuel. Depuis plusieurs années, Cyril Hanouna et Jean-Luc Azoulay, figure historique des sitcoms AB, réfléchissent ouvertement à un retour de Les Filles d’à côté.

Parallèlement, les sitcoms françaises des années 1990 connaissent une seconde vie bien réelle sur la chaîne YouTube Génération Sitcom. Les commentaires, souvent collectifs, montrent que ces séries sont encore regardées « en famille », commentées épisode par épisode, comme un souvenir partagé que l’on refuse de laisser disparaître.

Une vraie sitcom, c’est un savoir-faire

Si ces retours fonctionnent — ou suscitent autant d’attente — c’est aussi parce qu’ils reposent sur un format extrêmement codifié. Une “vraie” sitcom n’est pas une simple série comique. Comme le rappelle Philippe-Louis Martin, producteur et réalisateur de sitcom québécoises comme Majeurs et vaccinés, Catherine et Dominic et Martin, « une sitcom, c’est une histoire complète par épisode, avec un début, un milieu et une fin ». Un format pensé pour le rendez-vous, la répétition et le confort du spectateur.

Sur le plan technique, Joey Lawrence, l’acteur principal dans la série Brotherly Love insiste sur le format multicaméra, le jeu face au « quatrième mur » et surtout la présence d’un vrai public. Contrairement à une idée reçue tenace, les rires ne sont pas faux : ils sont captés en direct, lors du tournage. Les nouvelles saisons de Will & Grace l’ont d’ailleurs rappelé explicitement au début de chaque épisode.

Will Friedle, acteur dans Boy Meets World, le résume parfaitement : une sitcom est une forme de théâtre filmé. Le rythme, la précision du montage, le comptage quasi mathématique des rires font partie intégrante de ce savoir-faire aujourd’hui parfois mal compris, mais toujours recherché.

Friends, partout, tout le temps

Si Friends continue de vivre, ce n’est pas seulement à travers ses épisodes. L’univers de la série s’étend bien au-delà de l’écran. The Friends Experience y contribue notoirement avec des expositions immersives à travers le monde. Des répliques de décors, les tasses Central Perk, les vêtements, ainsi qu’un merchandising des plus foisonnants jusqu’aux collaborations ponctuelles avec des marques comme McDonald’s, encore aujourd’hui, témoignent d’un phénomène toujours extrêmement actif.

Pour de nombreux fans, consommer Friends aujourd’hui passe autant par ces expériences que par le visionnage des épisodes. Une manière de prolonger la relation, de faire exister la série dans le quotidien, comme un souvenir que l’on matérialise.

Au-delà de la sitcom, un même désir de retour

La disparition de Matthew Perry complique évidemment toute perspective de retour classique de Friends. Chandler Bing manque et manquera toujours. Pourtant, les fans, y compris cette nouvelle génération, continuent de regarder, de commenter, de transmettre. Friends appartient désormais à une mémoire collective qui dépasse largement la série elle-même.

Et ce mouvement de retour nostalgique va bien au-delà de la sitcom. Le retour annoncé de Baywatch (Alerte à Malibu), dont de nouveaux épisodes doivent se tourner prochainement à Venice Beach, en est une preuve supplémentaire. Baywatch n’est pas une sitcom, mais elle répond au même appel du souvenir, au même désir de réactiver un imaginaire partagé.

Alors, qui a vraiment peur du retour de Friends ? Peut-être personne. Ou peut-être tout le monde, un peu. Mais si Friends ne revient pas sous cette forme, quelque chose d’autre reviendra. Un spin-off. Une autre série. Une autre bande.
Parce que, sitcom ou non, la télévision n’a sans doute jamais cessé de vouloir nous offrir cette chose simple et précieuse : la possibilité, encore et toujours, de rendre visite à de vieux amis.

Daniel Latif

Aviator Business Lounge, Copenhague : le lounge le plus sain au monde ?

On en a vu, des lounges d’aéroport. Beaucoup. Mais rarement un espace qui pousse aussi loin la réflexion autour du bien-être que le Aviator Business Lounge de Copenhague. Ici, la promesse n’est pas seulement celle du confort ou du calme : elle se joue d’abord dans l’assiette.

Dès le buffet, le ton est donné. Harengs au curry, houmous, pain noir, câpres, chou rouge, artichauts… une sélection aussi nordique que résolument saine. Les wraps au cottage cheese, pesto et épinards côtoient l’ananas frais, les salades de pâtes, les salades croquantes, le chou rouge et même le flæskesteg, clin d’œil assumé à la tradition danoise.

Le fromage n’est pas en reste et change chaque semaine : brie, fourme d’Ambert, bleu, gouda classique ou encore au cumin. Pour accompagner, du pain noir, des galettes de riz ou des pains façon tartines Wasa. Résultat : des assiettes colorées, généreuses, appétissantes — et surtout parmi les plus équilibrées que l’on puisse trouver dans un lounge.

Une soupe à la tomate vient compléter l’offre, simple et réconfortante, tandis que l’ensemble du buffet parvient à conjuguer esthétique, fraîcheur et cohérence nutritionnelle. Ici, manger avant d’embarquer devient presque un acte réfléchi.

Côté boissons, le lounge fait la part belle aux références danoises. La bière Carlsberg est proposée à la pression, dans sa version classique, mais aussi en Yakima IPA. On retrouve également une bière plus élaborée signée Jacobsen, la célèbre déclinaison de Noël Julebryg de Tuborg, ainsi qu’une Carlsberg Nordic Pilsner 0.0 %, sans alcool.

Le bar surprend aussi par une sélection d’alcools moins attendue : un gin à la rhubarbe Harlegin, à l’équilibre subtil entre douceur acidulée et notes aromatiques, parfait avec un tonic ou un soda ; une liqueur de café Råstoff, élaborée à partir de grains d’arabica ; et, plus inattendue encore, une bouteille de sambuca Casoni, liqueur anisée à base de graines.

Mais un bon lounge ne se résume pas à son buffet. L’Aviator Business Lounge impressionne par la qualité de ses assises : de vrais fauteuils, dignes d’un salon privé, avec maintien de la tête, accoudoirs confortables, et une inclinaison qui invite à s’y installer pendant des heures. Chaque place dispose de sa tablette pour poser un verre ou une assiette, de prises électriques intelligemment réparties et même d’une lampe d’appoint. On se croirait à la maison.

Le silence est un luxe supplémentaire : aucune annonce sonore ne vient troubler l’atmosphère. Il faut simplement garder un œil sur les écrans d’embarquement. La vue donne sur les boutiques et le couloir des débarquements, tandis que deux écrans géants diffusent des chaînes sportives — handball, football ou golf — en fond discret.

Pensé comme un véritable salon à vivre, l’espace se décline en plusieurs zones : repos, travail individuel sur tables basses ou hautes, et même une longue tablée propice au travail en groupe. Une modularité rare, qui transforme l’attente en parenthèse agréable.

À Copenhague, l’escale devient presque un moment à part entière. Et si le lounge le plus sain au monde se trouvait, tout simplement, ici ?

Lire l’article en anglais sur The Interior Review

Daniel Latif
Photos : DL /DR

La patinoire la plus « hyggeligt » du Danemark

Située au cœur de Copenhague, sur la mythique place de Kongens Nytorv, non loin du palais d’Amalienborg, résidence de la famille royale, une scène presque irréelle se dévoile chaque hiver. Juste devant l’iconique hôtel D’Angleterre, une patinoire éphémère s’installe, défiant la solennité du lieu par sa poésie glacée.

L’imposante façade de l’hôtel, mêlant élégamment architecture victorienne et raffinement scandinave, est notoirement connue dans tout le nord de l’Europe pour ses décorations somptueuses et ses illuminations spectaculaires, capables à elles seules de faire oublier les longues nuits d’hiver.

À la tombée du jour, Rexh Shala, responsable de la patinoire, enclenche l’immense guirlande de LED qui enserre l’anneau de glace : « c’est plus hyggeligt ainsi ? » lance-t-il à sa collègue, qui acquiesce aussitôt d’un sourire complice.

« Hygge »… Rexh s’amuse de ce mot que tout le monde tente de traduire. « Le hygge, ça ne se définit pas vraiment. Ça veut juste dire prendre du bon temps, rendre un moment plus cozy et profiter ». Et ici, le concept semble avoir trouvé son écrin parfait.

Installer une telle patinoire au cœur de la capitale danoise n’est pas une mince affaire. Près de deux semaines de travail ont été nécessaires, suivies d’un entretien quotidien minutieux. Un effort largement récompensé : depuis 1999, la patinoire revient chaque hiver, ajoutant une couche supplémentaire de magie et de hygge à cette place royale déjà chargée d’histoire.

Selon plusieurs médias danois, Katy Perry et Orlando Bloom auraient même été aperçus patinant incognito avec leurs enfants. Difficile de résister à l’appel de la glace lorsqu’on séjourne juste en face d’un tel décor.

Parmi les patineurs du jour, Arthur Lervad, menuisier-ébéniste, vient tout juste de s’offrir une paire de patins Bauer. De passage par hasard sur la place, il n’a pas résisté à la tentation d’essayer immédiatement son nouveau cadeau. Un tour, puis deux. Le geste revient vite. Le coup de patin n’a pas été oublié.Arthur se dit « ravi de reprendre le patin à glace, nouvelle résolution de l’année, surtout après huit ans sans patiner ».

Bien calé dans ses Bauer Supreme M40, qu’il juge particulièrement agiles, il rappelle que le patinage est avant tout une question de confort. Pour tout bon patineur, avoir ses propres patins reste essentiel.

Une patinoire circulaire en plein centre-ville, sur une place aussi emblématique, à deux pas de Nyhavn. Ici, personne ne semble pressé. Tout est extravagant, presque irréel, et pourtant profondément apaisant. Les bancs originels de la place, restés accessibles malgré l’installation, invitent à s’y poser quelques instants, à observer, à mieux saisir l’âme de Kongens Nytorv et à en apprécier chaque détail : « c’est un plaisir à regarder », commente Andréa, étonnée de n’avoir vu personne tomber pour le moment.

Au fil des tours, le panorama se dévoile et se redécouvre sans cesse. Le regard glisse sur le patrimoine danois : au centre, la majestueuse statue équestre de Christian V, sculpture baroque datant de 1688 ; un peu plus loin, le Théâtre royal danois ; l’Académie royale des beaux-arts installée dans le palais de Charlottenborg ; l’ambassade de France, dont l’énorme panneau publicitaire, érigé depuis de nombreuses années, vient malheureusement gâcher la vue sur ce bâtiment historique de 1683. Dans le prolongement, les façades multicolores typiquement danoises de Nyhavn, puis Magasin du Nord, ce grand magasin de style Renaissance. La boucle est bouclée.

Il ne manque plus que la neige pour parfaire cette carte postale de Copenhague. Le temps d’un surfaçage, et le miracle se produit. Confirmé par les cris d’émerveillement des passants et des patineurs, les premiers flocons commencent à tomber, de plus en plus nombreux. Les enfants exultent, les adultes retrouvent le sourire. Chacun ralentit, observe et savoure cet instant tant attendu depuis Noël.

Malgré le froid redoutable, la place de Kongens Nytorv n’a jamais semblé aussi chaleureuse, encore plus féerique, enveloppée dans cette parenthèse hivernale où le hygge prend tout son sens.

Daniel Latif
Photos: DL /DR